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原题目:纪念|贺友直辞世五周年:白描人生,“我从民间来”

2021年3月16日,是一代连环画人人贺友直辞世五周年的日子。

在贺友直先生的连环画中,人们所看到的不仅只是一幅幅习惯画,更可以借此追寻一个已经逝去的时代,可谓几代人的整体“文化影象”。贺老白描艺术的高度与其平民性互为内外,与真诚、质朴、清洁、通透,也是互为内外的。带着对贺友直先生的想念、追忆和对其艺术的研究,克日“我自民间来——纪念贺友直先生逝世5周年座谈会”在中华艺术宫(上海美术馆)举行,贺友直夫人谢慧剑女士、其女儿贺小珠等家族也悉数加入。他们也约请与会的专家学者为明年贺友直先生诞辰100周年出谋划策。据悉,有关方面正在筹备于明年出书《贺友直全集》,中华艺术宫届时也将举行“贺友直诞辰百年数念展”。

贺友直先生(1922年11月-2016年)

贺友直系列作品《我来自民间》之一,这一作品的自述是:“在农村里,穷人家的孩子是不知道有玩具的,要玩只有自己做。可我做的鹞子从没上过天。”

在座谈会上,贺小珠回首了“老爸”脱离五年家族做的一些事情,好比,在三周年, 家乡宁波北仑“贺友直纪念馆”修缮重开,家族整理了遗留的画稿,募捐给北京画院。“我们子女遵照老爸生前的遗愿,把他能够给国家的器械,我们无偿的都捐赠了。”同时,家族们也希望贺友直全集能够在诞辰百年时出书,“我想这是老爸的心愿,老爸的在天之灵也会感应欣慰。”

贺老生前的同伙、学生,陈燮君、毛时安、谢春彦、郑辛遥等文化研究者从各自的角度出发,谈到贺友直先生对自己的教训和影响,以及他将白描入连环画的缔造。文化研究者则将视野放到历史之中,从美术革命、人民文艺等角度谈其连环画与文化的关系。

“汹涌新闻·艺术谈论”出现座谈会谈话,其中也看到一个更深度、深情的贺友直。

陈燮君(上海博物馆原馆长):

贺友直先生的一生对艺术界、对上海、对艺坛的孝顺都是伟大的。明年是贺老一百周年诞辰,我们要做好这篇文章。由于贺老已经尽自己最大起劲,为人世的、上海、中国画坛留下了精彩的答卷。

今年春节我与贺老的老同事汪观清先生见了几回面,每次都谈及贺老,回忆贺老生涯中诙谐、智慧、情趣,有他在就是喜悦。他纵然提到听起来有些消极的事情,在贺老嘴里出来就纷歧样。他是从历史的深处走来的,并不是一样平常的消极与乐观。

贺老善于发现和组织美。美是客观的,但在贺老的笔下,他把美的散漫酿成了浪漫,把质朴转化为情趣。而且在《山乡巨变》中已经融入了无人机的视角。

贺友直作品《山乡巨变》(三)

贺总是一座宝山,也是一座丰碑,贺老属于上海,更属于中国,对于贺老的百年诞辰,不仅仅是文字表述、出书文集,也是一个系统工程,其中包罗了文化责任和经受。

谢春彦(画家、美术谈论家):

贺友直先生是我异常尊重的先生,今天的纪念会我也喜悦也忧伤。我曾经做了许多打油诗挖苦贺先生,他自己对照重视的作品有《山乡巨变》和《向阳沟》,但他更喜欢《向阳沟》,另有《自说自话》和晚年的代表作《老上海三百六十行》,为了今天的谈话,我也准备了一首打油诗——

百年海上丹青手,所有募捐只贺刘。

白描人物国民史,至今说来作深究。

座谈会开全家说,愧对先生后人羞。

建议确立研究组,北京画院在前头。

专人专题画兼论,也为后人留一手。

艺术年谱长篇做,十年数念出成就。

程馆一个又一个,贺研应上一层楼。

上一次纪念会,我曾经提过两点建议,其中一条建议就是把研究贺友直和他的艺术作为一个耐久的学术作业和艺术研读。现在,我们对贺友直先生的研究和他的艺术造诣来比是远远不够的。

中国的白描可以推到很早,白描是有中国特色的艺术形式。好比说《向阳沟》,贺老以为比《山乡巨变》画得好,我有时刻看《向阳沟》,单线白描,但却画出了北京远郊山区中早上山谷里的日出,连露珠的感受都画出来了,这是他的生长和缔造,贺友直先生是永远存在我们心里,可以说“他从民间来”,却以白描的形式,为我们这个时代近一百年来的社会变迁做了功不能没的纪录。

除了连环画和白描艺术外,贺友直先生在美术履历和理论上有特殊的造诣和孝顺,他的理论都是很简朴,好比说中国说“六法”,他也有六个字——“悦目、文雅、功夫”,这六个字真的很了不起,他用自己的艺术实践证实晰它,我以为我们研究贺友直先生艺术的时刻,不应该忽略他在实践当中得来真正的艺术融会。

贺友直辞世当日,其事情室的留影与谢春彦所绘贺友直背影像。

贺友直在《我自民间来》中写他于抗日战争时期曾参军,但不久之后“回到上海后找不到事情,在艰难困苦中确立了家。”

金雷(上海市文化和旅游局副局长):

贺友直先生是中国连环画泰斗级人物,从事连环画创作历数50多个春秋,他的代表作人尽皆知。1996年起,贺友直先生和他的夫人谢慧剑女士一起,多次把重量级的作品总计2000多件捐赠给了上海美术馆(今中华艺术宫),极大厚实了中华艺术宫的珍藏系统,使之成为新中国连环画最主要、最权威的国有美术珍藏机构之一。

贺友直夫人谢慧剑向中华艺术宫、上海市美协、上海市动漫行业协会、上海海派连环画中央赠予贺友直签章作品作为珍藏。

这一捐赠益举,为其他艺术家做了楷模,也已然成为中国美术界近代史上的美谈,中华艺术宫有责任珍爱好、展示好、研究好、传承好这些的作品。上海被以为现代连环画发祥地和中央,通俗人称之为小人书,我们童年影象中都有那么一本小人书,相对国画、油画、雕塑这些传统上被称之为大画种的美术样式,连环画则自有其特有的优势,一是故事泉源更贴近生涯、贴近群众,二是剧本化、故事化的艺术显示方式更容易将优异的传统文化转达和运送给通俗的国民。

贺友直先生将连环画的形式施展到了极致,同时他为人低调、谦卑、正直、诙谐、有趣,生涯简朴质朴,他被誉为连环画泰斗,却说自己来自老国民,我想正是这种大情怀才让他的艺术创作泉源于生涯更贴近生涯,也让他的作品让人们解读的时刻充实感受到是那样真实、真切、真情。

今天的座谈会不仅是我们对贺老的想念,也是我们对他将艺术深深扎根于生涯创作精神的一种追思,同时更是给我们带来一种思索即若何真正用源自生涯艺术的创作,通过群众喜闻乐见的形式来弘扬和传承中国优异传统文化,并在当下的语境当中发扬光大。“来自人民又走进了人民”,贺友直先生留给我们、留给这座都会的不仅仅是他的绘画作品,更主要的是他的精神。

郑辛遥(漫画家、上海市美术家协会主席):

贺老睿智、率真的形象一直在我眼前,我想趁今天这个时机和人人分享一些贺先生的故事。

第一,贺老与《新民晚报》的缘分。贺友直在《新民晚报》开设有《图画大舞台·贺友直画自己》、《老上海风情》、《生涯记趣》、《走街串巷忆往事》等专栏,最后一个专栏竣事离他去世仅一个多月。刘旦宅先生谈论贺先生的文章是“吃不厌的白开水!”真是文白如话,大味至简。这些习惯画作品是新海派的典型,深受读者的好评。华君武先生用“眼光如炬,考察人世万物”来赞美。可见贺老先生的连环画及漫画绝非一样平常意义上的“小人书”,而是一个时代的“文化影象”。

贺友直画老上海 炭炉吹风

我与贺总是上世纪80年月相识,也可以说是忘年交,每次碰头,贺先生就会亲热用带宁波腔叫一声“小阿弟”。2015年5月尾,贺老一早就与我通话,小阿弟有空来我家,称近期整理书房找到一封1981年9月美影厂导演、漫画家阿达写给贺老的一封信,内容是贺先生在中央美院当教授时,约请阿到达中央美院开“中国动画片的先容和浏览”讲座,信中有讲座设置提要,有《三个僧人》的构想,有若何发约请函到美影厂等详细细节。贺老说阿达是漫画家,又是你们《漫画天下》的开办人,侬来保留此信更合适。贺老晚年在有限的精神搞创作时,还想到送一封大漫画家的信给我珍藏,现在回忆起来,仍深受感动。

毛时安(上海市作家协会理事、副秘书长、文艺谈论家):

贺友直先生是什么家,他是“连环画家”这众所周知,但在连环画中把线描施展到进入现代国民的生涯,他是第一人,现代对于贺友直的评价为什么还没有到达我们熟悉的高度呢?由于昔时连环画就是前些年的电视延续剧,就是这两年的抖音、快手,我们这一代人都是通过连环画进入了艺术和文化的领域,可以说贺友直的《山乡巨变》是心中的艺术圣经,绝大多数画画的人第一本启蒙读物也是从摹仿《山乡巨变》最先的,以是我以为作为连环画家,他的历史职位是毫无质疑的。

但我以为贺友直不仅仅是一个连环画家,他是导演艺术家,他的连环画不是文字简朴的梳理,而是经由自己的全心调剂。也是舞美艺术家,他对所有的空间都做过认真的,多角度的处置,像《山乡巨变》一个场景开会,他可以生出许多的画面,使空间变得异常的有趣。他也是个心理学家,他可以通过动作、脸型、身段显示出笔下的人物心里的颠簸。他更是美学家、艺术理论家,贺友直先生的那些文字异常的质朴,像禅宗一样一看就明的画,其中的原理异常深刻。我建议各艺术门类的人,都要看看《贺友直谈连环画》,他谈的不是连环画而是所有的艺术。

贺友直作品

最后作为贺先生的同伙,我简朴回忆一下贺先生的最后几天,贺先生是星期三去世的,星期一我和我女婿带着一个宁波老成衣去看贺先生,由于这个老成衣对贺友直信服的五体投地,我给贺先生打电话,贺先生准许了,我给贺先生留下了他最后一张照片,我还送给他了一本书,贺先生去世的时桌子上还放着那本书。那天他还提到,想念谢春彦、郑辛遥和我,要请我们三小我私人到他家去用饭。我感受那时贺先生情绪不高,他说我不画画也不喝酒了。临走的时刻他在楼梯口跟我挥手再见,没想到就是永别。那天回家后,我就跟春彦打电话,说贺先生不太开心,你去看看,效果很遗憾,贺先生拒绝了。第三天贺老就去世了,去世的新闻,是春彦电话告诉我的。

贺先生走后,贺师母频频抚摸贺先生的手,说何等好的一双手,我在旁边眼泪快下来了,我从来没有注重过贺先生这双手,这次我就注重到贺先生这双为别人画了一辈子白描的一双手。

顾村言(汹涌新闻艺术主编):

多年前曾应贺老之邀随他到他的家乡宁波去过,贺老的质朴、乡情让人感动,厥后我曾与贺友直也有过一次长谈,他是一位通透的人,他曾说:“人主要的是明了自己,我只能‘夸口’自己是个连环画内行。”

贺友直先生辞世时,我们那时在《东方早报·艺术谈论》推出了16个全版的纪念周刊。曾经有人以为太过,但现在再看,我依然以为一点也不外分,由于对贺老值得这样做。贺老的价值、意义,在当下实在还没充实挖掘,他是当之无愧的大师级画家。从贺友直的连环画中,人们所看到的不仅只是一幅幅习惯画,更可以借此追寻一个已经逝去的时代。贺友直的连环画绝非一样平常意义上的“小人书”,而是一代人的整体“文化影象”。

贺老生前的蜗居也让人动容,一间9平方米的斗室,是贺老的事情室,栖身于这间堪称中国艺术家最小事情室中的50余年里,贺友直画出了《小二黑娶亲》、《向阳沟》、《李双双》、《三百六十行》等承载着几代人整体影象的连环画。希望上海以后能支持确立贺老的纪念馆。希望贺老安贫乐道、质朴率真的气场可以借此永远保留下去。贺老艺术的白描高度与平民性互为内外,与真诚、质朴、清洁、通透、自力,也是互为内外的。

我与谢春彦先生正在筹备谋同等个以“白描精神”为主题的纪念贺老展,准备五六月展出,也希望人人支持。

贺友直在家中接受《东方早报·艺术谈论》专访时。

2016年3月,《东方早报·艺术谈论》“送别贺友直”专刊

贺友直先生创作连环画的蜗居,亦即他自嘲为“一室四厅感受大”住了五十余年的那一间老屋。 贾亚男 汹涌资料图

朱国荣(上海市美术家协会原秘书长):

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最近在写一篇关于连环画的文章,有时机看到了贺友直先生还没出书的14卷连环画,看了以后以为新鲜,已往我们看得是最着名的几本,实在有许多还没见过,稀奇一些短篇的连环画也很精彩,未来在《贺友直全集》中会有周全的展现,也从中展现出贺友直连环画艺术上发展的历程。

我曾经说过贺老连环画的三个岑岭期,现在普罗民众都知道的《山乡巨变》是一个岑岭。第二个岑岭是改造开放以后,在两年内三个作品(《十五贯》《向阳沟》《白光》)获奖,究其缘故原由是“文革”后积累的创作感动的生发。在这往后,整个1980年月是贺老异常主要和忙碌的十年,这十年中他到中央美术学院当教授,小学结业的连环画家,能够到中国最好的美术学院上课,从民间画家到美院教授,是他人生的一个飞跃。在中央美院七年的教学时间中,也就自己的感受在多地做了讲述,这也成为他的理论总结。同时也最先到外洋举行展览。

到了1990年月,原创性的特征展现。贺友直三本自传体的连环画《我从民间来》《自说自话》《生涯记趣》,他以为回到了连环画的本质,就是连环画应该是自己编、自己写、自己画,我们说连环画往后怎么样生长,实在这就是一条蹊径。未来,连环画可能会走贺老提出的要求——自编自绘。

《贺友直画三百六十行》

贺老的艺术追求是很普遍的,第一个岑岭是《山乡巨变》、第二个岑岭是70年月末到90年月中、第三个岑岭就是气概化。因此我想我们在研究贺友直连环画艺术的时刻,新出书的全聚会给我们带来许多新的素材,纵然是已往看到过的素材,再看又有新的内容。

钱逸敏(上海市美协连环画艺委会副主任):老一辈艺术家之间的情绪、老一辈对年轻画家的关切给我留下很深的印象,也说明晰贺老人品的高尚。

也许在1995年的岁末,贺老练我的办公室,那时贺老对年轻的我说:“小钱,送一张画给你。”我很惊讶,我们年轻画家是不敢启齿跟贺老要画的,没有想到贺老自动要送我。

贺老说完就走了,我打开画,什么都明了了。贺老画了一个娄阿鼠人物的造型,上面是这么写的“钱逸敏先生要注重提防像娄阿鼠这样的小人物的存在,鼠年大吉大利”,虽然我到现在也不知道娄阿鼠是否有所指,然则他的这份体贴让我记一辈子。

贺老逝世以后,我立刻组织了全球画家画贺老,那时有40多个国家和区域的连环画家、漫画家画贺老,可见贺老的影响力深远。

贺老赠给钱逸敏的画

张安朴(上海硬笔画研究会会长、解放日报社美术编辑部原主任):

我在《解放日报》事情了30多年,我们《解放日报》的同仁异常尊重贺老,多次请贺老作为我们流动的评委,他每次都欣然应允,他喜欢喝酒,在他家用饭很温馨的。

1999年,解放日报举行了一次流动其中一位评委讲江苏有一本杂志提到了贺老,说这篇文章写得很好的,他听了之后蛮感兴趣的。厥后把这本杂志的复印件寄给了贺先生,贺老也回了信,其中对杂志上的谈论、对艺术质量掌握和对稿费的叙述,他讲的异常好。现在原件找不到了,然则有一张照片,也是一个史料。

薛晔(中华艺术宫学术部):

我来自上海美术馆,是贺友直先生的一位“小同伙”。

提到贺友直这个名字我总是会泪目。他走了五年,我经常会想起他,甚至有时刻会梦到他。他去世后的这些年,一看到他的照片就会戳中我的泪点。每次去贺家,我模糊着似乎还能看到他站在贺家逼仄的楼梯口对着我笑,那一刹那我似乎以为他还没有走,他另有许多画没有画,应该是舍不得脱离的。他生前经常说“我希望可以多画点作品,以是我想老得慢点,走得快点......”贺友直先生有一张自画像,眼睛是从镜框上来看人,入木三分地画出了他惊人的洞察力,异常传神,他自己最喜欢也最自满。画如其人,一如他自己的有趣诙谐,四处是戏。他的诙谐异常深刻,可笑,笑过以后又能引起深思,能从中感应一种人性的气力。高尚的谐趣。作品中的情真意切的形貌很能感悦耳,些都是画家丰盛的生涯体验,以及充沛的情绪寄托所获得的艺术效果。

贺友直先生还在世的时刻,我就很爱听他闲谈天,由于他所讲的都是从生涯和艺术中总结出来的履历。这些履历具有普遍性,不管对我做人照样做事都有很好的启发。他热爱生涯,以是生涯中的点滴细小他都有慧眼发现并付之与笔下,夷易近人,直白有趣,直击人心。他创作严谨,对连环画创作作了许多主要的研究和总结。他的画面都是经由频频推敲的,情节处置得异常妙,来自于生涯又高于生涯。他不仅线条掌握得好,用墨,构图、虚实关系都处置地恰到利益,以是他的画不管放大几倍或几十倍,都经得起看。他待人真诚,信托在座的许多人都有体会。这些年来他一直体贴着我,从事情到生涯。我2016年头生子,他怕我这个新手妈妈没履历,让师母和贺家姐姐给我许多的指点……昔人一直讲画品如人品,除了做画,贺友直先生的为人也是我们子弟的典型。

贺友直生前把许多主要的作品都捐赠给上海美术馆,这些作品是我们最为精彩的馆藏。作为一个美术馆人,让其最大限度施展其社会效益,使更多观众在其中受益,领会连环画、喜欢连环画,是我们的主要职责,也是贺友直先生的心愿。

图中前排右四贺友直

范生福(连环画非遗传承人):

贺友直先生脱离我们已经五年了,五年来一位乐观豁达、有趣诙谐、善解人意的老头,不时浮现在我的眼前。似乎感应老头依然在伏案作画,为连环画辛勤耕作。

贺友直先生是卓越的连环画家,他的成就和业绩享誉海内外,他的艺事品评足以斗量车载。这里,我只追忆他人品方面的一件小事,在纪念贺友直逝世一年间,我请与我来往60余年的老兄弟,浙江《富春江画报》资深编辑、画家诸庭樵,为《上海连环画博览》撰写追忆贺友直的文章。诸庭樵撰文《贺友直先生和<富春江画报>的一段缘》中有一个故事:在市场经济的大潮中,画即是钱,没有不喜欢钱的画家。贺老说得好,画绘图什么?无非是名利,不为名利,你画画干什么?要害是在创作的时刻,在动笔画之前不能有这样的头脑。实在我们国家的稿酬方面一直是偏低的,《富春江画报》给贺友直开的稿费是对照高的,那时的给贺老的画作稿费是40块钱一幅,这是对贺友直的敬重和谢枕。

贺老谦逊有趣,从不以老先进、大画家自居,对编辑异常尊重,贺老收到稿费后,心里就不安了,给庭樵写信说:“稿费收到,太优厚,估量是出于照顾,编辑部的美意,示意衷心谢谢,钱是收下了,心里很不安,以后希望能根据‘择优录取’、‘按质论价’的原则看待我的作品和待遇,我不会故作姿态说漂亮话……”这就是贺友直。

忻秉勇(连环画非遗传承人):

我想从还在画连环画作者的角度谈谈对贺老的熟悉,贺老对于我们来说是老一辈的连环画家。据汪观清先生说,上海人民美术出书社有“一百单八将”专业搞连环画创作,加上业余作者人就更多了。有人统计过,他说现在还在画连环画的人跟以前的比例也许是100:1,虽然这个数据纷歧定准确,然则说明现在画连环画的人越来越少。除了时代的缘故原由外,稿费的比例也让多人离连环画而去。

连环画真正最先走下坡路在1980年月末,现在传统媒体也最先式微,是不是我们也需要用一种新的形式去取代连环画。

我们发现连环画两个岑岭时期,一个是在解放初期,一个是改造开放初。在解放初期连环画作为通俗读物,把党的政策在那时文化水平不高的国民中流传。80年月初,百废待兴,在一片文化荒原中,民众看到连环画这么厚实、有看头,形成了第二次热潮。

到了现在,文化水平普遍提高了,连环画再要怎么生长?有人提出所谓“架上连环画”,让连环画从出书物走到架上,走到美术馆;也有人提出连环画要走进高校,作为一种艺术形式去实践、流传,现在看来都不怎么乐成。

我以为连环画不是一个画种,是一个连贯性的存在,其狭义的明白就是小人书,从广义上明白它是一种延续表述故事情节的美术形式,这个形式若是单幅画能够存在的话,延续的画也应该存在,但需要找到符适时代的流传途径和形式。只管现在连环画式微,然则需要有人去传承,我希望把连环画传承下去。

贺老写给人美社编辑庭樵的信

朱羽(上海大学中文系教授):

从中国20世纪中国文艺的总体履历和贺友直先生的连环画详细作品、创作履历、创作谈连系起来看启发异常大。

连环画不是一个狭义的画种。1930年月,连环画被以为可以革命化的艺术,也可以说是具有人民性的艺术,鲁迅等以为连环画是一个生产者的艺术,可以触到群众亲身的感受。鲁迅进一步提到详细的画法,也包罗对民族形势重新的梳理。

贺友直先生的创作是对这个脉络的生长,他整个绘画履历和主要代表作都泛起在新中国,反映出新中国对连环画画种的极为重视,以及怎么样打破雅俗之间的隔膜,重新生产真正的人民文艺的实践。

从贺友直提到过“四小”,小动作、小孩子、小道具和小动物,这样可以把连环画到达耐看的水平。连环画作品实在是一个综合性的艺术,贺友直先生还说过,一件好作品,要能够到达所画工具的头脑情绪与自己的头脑情绪统一。

罗岗(华东师范大学中文系教授):

贺先生改编的作品最著名的像《山乡巨变》、《向阳沟》、《李双双》等等,这些都是延安文艺座谈会讲话之后降生出来的新的人民文艺的组成部门,也成为了人民文艺的经典。

在连环画的门类当中,贺先生的创作之以是成为经典,由于他是一种活的艺术,与电视剧《山海情》类似,被许多死板的话题演绎地生动无限。好比,画开会,在《山乡巨变》中他不仅仅画了人物,其坐着的板凳等也为画面添彩。浏览贺先生连环画有一句名言“一凳安天下”,他很小的独具匠心放置,有无限的意见意义。我们现在看到的许多文艺作品,或以昔人为始,或以洋人为始,但贺先生的作品是来自民间,以人民为始,是真正的缔造,有一句老话叫做推陈出新,我以为贺先生不仅仅是推陈出新,而是破旧立新,与人民文艺有水乳融会,成为经典。

贺友直笔下在自己幼年在宁波西瓜地吃瓜的样子(外孙薛颖峰重绘)

《贺友直画三百六十行》

倪伟(复旦大学中文系教授):

我们这一代人都是看连环画长大的,贺友直是“大神级”的存在,小时刻可能看不出若干名堂,只是看故事,更深的熟悉照样长大以后,稀奇是我对共和国的美术有兴趣,在看贺友直先生的连环画也是纷歧样。

记得陈丹青曾经说过,1949年以后的中国绘画最了不起的是连环画,我很赞许,连环画在所有画种中最接地气、也最能够体现新中国文化精神,在“文学艺术为人民服务”的提倡下,连环画雅俗共赏,稀奇受到少年儿童的迎接。

连环画服务通俗人的姿态,这在已往中国绘画史上是没有的,我以为连环画作为一个画种是最能够体现新中国的文化精神。

固然除了有这样的精神还不够,为什么新中国的连环画能成为至今人人都认可的艺术岑岭,我想这里有包罗贺友直先生在内的许多连环画名家,他们以高度专注的精神去画、在方寸天下画出了大千天下。连环画不是小人书,而是大天下。

连环画天下包罗的内容异常厚实,连环画名家在绘画艺术上下的功夫也是异常惊人的。好比,贺友直先生他的白描不仅继续了中国传统的线描艺术,也有他天才的艺术创作,其中包罗他对生涯的明白。

适才许多老先生说了贺先生异常感人的事迹,我们他对生涯的伟大热情,并以这种热情熏染着身边每一小我私人,并热情投入到艺术创作当中,以是他的连环画才具有厚实性,他也成为了新中国连环画届最有代表性的人物。不光是连环画,文学艺术的各个领域实在都可以从贺友直先生的连环画创作当中吸取到名贵的精神资源。

刘亚军(上海海派连环画中央主任、贺友直纪念馆艺术委员会秘书长):

上海是天下连环画重镇,海派连环画曾创下许多绚烂,以贺友直为代表的连环画艺术家们,使连环画成为新中国打造最乐成的美术范式,以其独占的“中国技法”乐成的讲述了新中国的“中国故事”,对新中国的文化建构起到了伟大的作用,今天讲好“中国故事”,尤其向天下讲好“中国故事”,重温贺友直蹊径和偏向,意义重大。这也是本次座谈会只管启动时间很短,然则各组织单元和各方包罗贺老家族都给与了极大地支持和激励。本次座谈会一个主要特点,就是高校学术气力的介入。我们自去年推出的“人民文艺的创制:连环画与社会主义文化”系列讲座,由北大复旦华师大武大上大川大社科院等十多所高校教授主讲,这也是首次由高校学术气力介入连环画研究,而其中贺友直作品的文天职析更是重点。系列讲座的收官讲是3月28日毛尖、朱枫将以“影戏与连环画的双重变奏”为主题,以讲座的方式向贺友直先生致敬。

上海海派连环画中央自2012年确立以来,一直坚持原创原创再原创,经由几年的生长,现在已有五位连环画传承人,已成为海内最大的连环画原创基地,我们将继续以现实事情迎接2022年贺友直诞辰百年。

贺友直《山乡巨变》

贺友直笔下自己幼年初到上海的情形(外孙薛颖峰重绘)

孙晓忠(华东师范大学中文系教授):

对于贺先生的影象要从童年提及的,小时刻看《山乡巨变》,严酷来讲我们对1949年以后的现代文学,是从读连环画《山乡巨变》最先的,然后喜欢上了小说。从文化史来讲,连环画和小说、文学有互补的作用。看过连环画后,再去读小说眼前浮现的“亭面糊”等的形象就是贺老笔下的形象。

今天来研究贺老,有许多的履历值得我们总结。贺老画连环画的起源恰恰是在1949年前后,他是新中国培育的第一批人民艺术家,从这个意义上讲,总结研究贺老的艺术理论,首先是在新美术,20世纪图像革命的大靠山下研究。

座谈会现场

(此次座谈会由上海市美术家协会、中华艺术宫主理,上海海派连环画中央承办,上海市动漫行业协会协办;本文为座谈会摘录整理。)

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网友评论

  • 2021-08-01 00:00:42

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